Phillip Peter Roos detto ROSA DA TIVOLI (1657-1706)

ESCENA CAMPESTRE - importante pintura del siglo XVII al óleo sobre lienzo de Philipp Peter Roos, conocido como ROSA DA TIVOLI. (Ver peritaje del prof. Giancarlo Sestieri en la galería de imágenes). Pintura al óleo sobre lienzo, cm. 90 x 113 – obra autógrafa de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli – dentro de un antiguo marco de madera tallada y dorada. Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Fráncfort del Meno), 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de enero de 1706), fue un pintor y grabador alemán del período barroco. Pertenecía a una conocida familia de pintores y grabadores alemanes: su padre era Johann Heinrich Roos, el más importante pintor de animales alemán del siglo XVII. Llegó a Italia en 1677 con una beca del Landgrave de Hesse, con la condición de que regresara a su corte. Sin embargo, desatendiendo las condiciones del Landgrave, nunca más regresó a Alemania. Estudió en Roma con Giacinto Brandi, cuya hija Maria Isabella se casó en 1681, después de haber abrazado la fe católica. En 1684-1685 compró una casa cerca de Tívoli, lo que le valió el apodo de Rosa da Tivoli. Roos criaba personalmente los animales que pintaba cerca de esta casa destartalada, que por eso se llamaba "el Arca de Noé". La casa se encontraba en el barrio de San Paolo, todavía hoy llamado "vicolo del Riserraglio". Gino Mezzetti, historiador local, escribió: «Para esta arteria, se suele derivar el nombre de aquel ambiente cerrado, sito en la silenciosa placita del barrio, en el que el pintor alemán Philipp Roos, conocido como Rosa da Tivoli (porque trabajaba especialmente en el área tiburtina) encerraba diversas bestias en un serrallo, que luego reproducía en sus apreciados cuadros, algunos de los cuales se encuentran todavía en la Pinacoteca Vaticana. Del serrallo de los animales al "rinserraglio" y, por lo tanto, al "Riserraglio" el paso es breve. También vicolo del Pittore, en via del Duomo, ha tomado su nombre del artista, que vivía en esa pequeña arteria sin salida». A partir de 1691 vivió principalmente en Roma, donde se convirtió en miembro de la Schildersbent (clan de los pintores) con el sobrenombre de "Mercurius", por la velocidad con la que realizaba sus pinturas y por la facilidad con la que pintaba. Esta rapidez de ejecución le era particularmente útil: de hecho, a menudo sin dinero, pintaba uno o dos cuadros que hacía vender a su doméstico a cualquier precio para poder pagar la cuenta de la posada. Vivió de manera deliberadamente libre, refractario a las reglas y disoluto y, como solía ocurrir, entonces como hoy, murió en la miseria. La mayor parte de sus obras representa animales domésticos con sus propios pastores en la campaña romana. Los animales, como en nuestra pintura, están generalmente pintados en primer plano y dominan la escena, mientras que el paisaje se vislumbra por debajo. Roos extiende su pintura con impasto, representando los mantos, la posición y los movimientos de cada especie con gran talento. Como se puede notar también en la importante pintura que aquí proponemos. En los años alrededor de 1680, el artista generalmente retrataba pequeños grupos de animales (ovejas y cabras, a menudo guiadas por un cabrón con cuernos curvos), con los pastores de lado en ropas toscas, cerca de los animales. Lejos, valles salvajes se alternaban con paredes escarpadas iluminadas por una luz amarillo-marrón; las montañas distantes eran representadas con los tonos del azul. En el fondo, a menudo se pintaban antiguas ruinas. Alrededor de los años 90 del siglo XVII, Roos pintó sobre todo paisajes. En conjunto, sus cuadros se caracterizan por un tono espectral, tétrico y salvaje. Además, Roos lograba transformar motivos paisajísticos naturales en visiones inusuales y ricas en movimiento. Una representación directa de la Naturaleza, como observador atento y presente en el lugar, solitario testigo de la escena representada. Aunque en general este artista pintaba paisajes y animales, sin embargo, era capaz de realizar composiciones más complejas, como testimoniado por el dibujo Deposición de la Cruz, ahora en el Jean Paul Getty Museum en los EE.UU. Otras de sus obras figuran en Florencia (Uffizi), Madrid (Prado), Dresde (Gemaeldegalerie), así como en prestigiosas colecciones privadas. El estilo de Philipp Roos, hombre sanguíneo y poco dispuesto a los compromisos, reflejaba su método de trabajar. De hecho, se caracterizaba por un uso de pinceladas intensas, a veces casi toscas, y por un fuerte contraste entre luz y sombra. Esta manera personal era bastante popular y atrajo a varios imitadores. Sus obras ciertas son verdaderos retratos de animales domésticos con los pastores en la campaña romana. Los animales, como hemos visto, en primer plano, siempre protagonistas, el hombre más pequeño o ausente, el paisaje espacioso y distante. Roos agita suavemente una pintura con impasto pintando con cuidado los mantos de los animales, en diferentes posiciones y movimientos, con composiciones espontáneas. En los años 80, en la primera laboriosa madurez, Rosa componía pequeños grupos de animales, sobre todo ovejas y cabras, guiadas por un cabrón, con los pastores en segundo plano controlando los animales, dentro de valles y montañas de prevalecientes tonalidades amarillo-marrones, pintadas con extensión cremosa. En el fondo, azules montañas contra cielos y nubes rosados. A veces, como telones de fondo, ruinas de edificios antiguos, en una calma arcádica. A este período pertenecen obras particularmente intensas, que tienen las características arriba descritas: figuras dominantes del cabrón con los cuernos retorcidos, la vaca en primer plano, a menudo la cabra en reposo con la cabrita, a veces una oveja florida de suave lana, en el fondo un paisaje rocoso, con ruinas, áspero y salvaje. Retratado al caer o surgir el sol, con la luz cálida del atardecer o del amanecer que parece originarse, como por magia, del fondo del cuadro. En los ojos de sus cabras hay una verdad doliente, una alternativa conciencia del mundo, una humanidad enmascarada. Como dirá Umberto Saba: «He hablado a una cabra, / Estaba sola en el prado, estaba atada. / Saciada de hierba, mojada / por la lluvia, balaba. / Aquel igual balido era fraterno / a mi dolor. Y yo respondí, primero / por broma, luego porque el dolor es eterno, / tiene una voz y no varía. / Esta voz sentía / gemir en una cabra solitaria. / En una cabra de rostro semita / sentía quejarse cada otro mal, / cada otra vida». Lejanas, en el fondo, nubes grises y rosas, contra el inconfundible cielo azul. Fresca y densa la pintura, como ninguna representa el manto de los animales. Más adelante, en los años 90, Roos pintará prevalentemente paisajes. Todos juntos sus cuadros, epopeya bucólica, y nunca metafórica, de los animales, en su quieto habitar el mundo de los hombres, cuentan de un pueblo paralelo, en paisajes remotos e incontaminados. La pintura de Roos se muestra en pinceladas movidas y densas, con formidables y fragantes efectos cromáticos. Otros pintores de animales, como Domenico Brandi y Nicola Viso, han sido a veces intercambiados, por el género, no por la calidad inalcanzable de Philipp Roos, en el mimetismo con respecto a la verdad, con el jefe de escuela Rosa da Tivoli. En la florida bottega, también hermanos e hijos del artista, como había sido en la bottega pastoral de los Bassano, continuarán, generando deliberadamente equívocos, a pintar los mismos sujetos. El prof. Giancarlo Sestieri, de quien publicamos el peritaje en la galería de imágenes, es ciertamente uno de los máximos estudiosos de este gran artista, considerado el más importante exponente del género “bucólico y arcádico”. Bibliografía • Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Flemish and German paintings of the 17th century”, 1982, pag.73-74-75 • Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221 • Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142