Francesco Aviani (Venecia, 25-11-1662 / 1715) atrib.
Par de pinturas que representan Caprichos Arquitectónicos
Óleo sobre lienzo, cm 135 x 183 sin marco; cm 144 x 192 con marco
precio: contactar telefónicamente
Expertise a cargo de Carlotta Venegoni en el enlace clicable al final de la página.
objeto acompañado de certificado de autenticidad
Los dos grandes y valiosos lienzos representan dos caprichos arquitectónicos, con vistas de columnatas y edificios con arcadas, animados por figuras. Las composiciones se caracterizan por la armonía con la que el pintor introduce los fastuosos monumentos arquitectónicos, los espejos de agua, los edificios en la lejanía y las vistas de paisaje. Domina una cromía jugada en los tonos marrones y ocres que se destaca sobre el cielo azul, marcado por alguna nube de vapor. También la inclusión de las figuras para vivificar las vistas arquitectónicas se pone en equilibrio con el conjunto. El capricho arquitectónico, género artístico que se abre camino en la pintura italiana a partir del siglo XVII, se caracteriza por la representación de arquitecturas fantásticas o invenciones de tipo perspectivo, a veces combinadas con elementos tomados libremente de la realidad. Los dos lienzos son un explicativo ejemplo de esta tipología y presentan un notable interés artístico. La notable calidad pictórica emerge tanto de la composición de conjunto como del modo en que el artista describe las vistas con gran atención a los detalles, a las iluminaciones y al sofisticado y perfectamente realista claroscuro.
Igualmente se debe reconocer para las figuras: estas son descritas con una sabia pincelada, toques veloces y rápidos restituyen el dinamismo del instante que es captado, como si el tiempo se hubiera detenido para mostrar y narrar lo que está ocurriendo. El cuadro de la derecha representa un gran edificio barroco en piedra y revestido con mármoles, de dos pisos, con fachada movida, grandes columnatas con columnas corintias, un gran portal con una escalinata con amplios escalones, una balaustrada divisoria, desde la cual se asoman algunas figuras, y dos monumentos ecuestres en bronce. El fastuoso edificio da a una gran piscina de agua, con una fuente burbujeante, alrededor de la cual se sientan algunos personajes. En segundo plano se describe un palacio blanco desde el cual se eleva una torre coronada por una estructura con logia en hierro forjado. Aún más allá se ve un puente y algunas ruinas arquitectónicas detrás de las cuales se difuminan hacia el horizonte algunos relieves montañosos. En la escalinata se describe una escena particular. Los personajes, vestidos según la moda, parecerían formar parte de un relato bien preciso. Una mujer, a la sombra de un parasol sostenido por un siervo, parecería echar fuera del palacio a un hombre, el cual, tomado bajo el brazo por dos jóvenes con ímpetu determinado, es conducido hacia una embarcación.
La escena podría ser identificada con el episodio bíblico de la parábola del Hijo Pródigo (Evangelio según Lucas 15,11-32), en el momento en que el hijo pródigo es robado y echado por las meretrices.
El episodio cuenta de un hombre con dos hijos. «El más joven dijo al padre: Padre, dame la parte del patrimonio que me corresponde. Y el padre dividió entre ellos las sustancias. Después de no muchos días, el hijo más joven, recogidas sus cosas, partió para un país lejano y allí despilfarró sus sustancias con prostitutas y viviendo disolutamente. Cuando hubo gastado todo, en aquel país vino una gran carestía y él comenzó a encontrarse en la necesidad». Reducido al hambre, para sobrevivir fue obligado a hacer el pastor de cerdos. Meditó por lo tanto en su corazón ir a su padre y pedirle perdón y ser nuevamente acogido, incluso como siervo. Mientras está aún por la calle, sin embargo, el padre lo vio y le corrió al encuentro, recibiéndolo con los brazos abiertos. Ordenó luego a sus siervos preparar una gran fiesta para la ocasión, matando al efecto el "ternero gordo". El primogénito no entendió por qué al hermano le era reservado un similar tratamiento, y recordó al progenitor que él, que lo había siempre obedecido, no había nunca recibido siquiera un cabrito para celebrar con los amigos. El padre le respondió: «Hijo, tú estás siempre conmigo y todo lo que es mío es tuyo; pero era necesario hacer fiesta y alegrarse, porque este tu hermano estaba muerto y ha vuelto a la vida, estaba perdido y ha sido reencontrado». La parábola del hijo pródigo fue más veces representada En pintura y la escena que se recupera mayormente es sin duda la del regreso a casa entre los brazos del padre. Entre las tantas se propone una tela del célebre pintor Giovanni Paolo Pannini (o Panini) (Piacenza, 17 de junio de 1691 – Roma, 21 de octubre de 1765) conservada en la Hallsborough Gallery de Londres. Bastante rara, en cambio, es la escena del hijo pródigo echado y robado por las meretrices. Se conoce una incisión de Hans Collaert II (1561-1620) en la que este momento es descrito en segundo plano respecto al momento, narrativamente posterior, en el que es penitente entre los cerdos.
El segundo cuadro, ciertamente pendant del primero, representa un palacio similar, con algunos personajes asomados a la balaustrada divisoria y otras figuras alrededor de la gran pileta cuadrilobulada. En primer plano se describe un monumento con dos grandes esculturas en piedra. En la lejanía algunos elementos arquitectónicos y, además, las montañas se pierden en el horizonte.
Los estudios relativos a los numerosos pintores de vistas y caprichos arquitectónicos, activos en Italia, y los documentos archivísticos encontrados, que podrían mejor aclarar encargos, biografías y obras ciertas, son escasos y esporádicos. Por lo tanto se incurren aún muchas dificultades en la reconstrucción de un catálogo de obras autógrafas para cada autor. A través de pinturas presentes en colecciones privadas, en museos y cuadros pasados en el mercado anticuario es sin embargo posible avanzar algunas atribuciones con el fin de delinear mejor las diversas figuras artísticas. El estilo de las obras aquí objeto de estudio conduce a una datación que corre entre el siglo XVII y el siglo XVIII, con evidentes influencias dictadas por las perspectivas de los hermanos Galli Bibiena. El análisis de las arquitecturas y de la paleta cromática sugiere encontrarnos ante un autor norte italiano y de área véneta. Observando las decoraciones y las volutas, la luminosidad y la disposición perspectiva de hecho, encontramos diversas analogías con las utilizadas por el pintor vicentino Francesco Aviani, excelente en la perspectiva pictórica y en las vistas arquitectónicas.
El perfil biográfico de Francesco Aviani (Vicenza, 1662-1715) ha sido esencialmente trazado en 1956 por Andreina Ballarin, luego reindagado por Federica Spadotto en 2014 y por Giancarlo Sestieri en 2015. Los documentos ciertos sobre su vida son escasos, como igualmente las obras documentadas. Nació en Venecia, muy probablemente el 25 de noviembre de 1662, de Bernardo y de una Maddalena de la que no se conoce el apellido, y es bautizado el 3 de diciembre de 1662. Entre 1701 y 1703 trabaja, junto al hermano Marco, escultor, para la decoración al fresco (hoy ilegible) de la villa Chiericati en Soella (Vicenza). El 16 de octubre de 1703 se casa con Isabella Carcano. El 26 de marzo de 1715 hace testamento y muere el 3 de abril del mismo año, en Vicenza. Son consideradas obras auténticas del Aviani los frescos en el refectorio del santuario de Monte Berico en Vicenza, realizados probablemente en 1708; las telas conservadas en el Museo cívico de Vicenza: Paisaje con Lázaro y el rico Epulón; Cristo entre los doctores; La pesca milagrosa, obras no datables pero con atribución avalada por el estilo. Además, los frescos en los corredores este y oeste de la villa La Rotonda, cerca de Vicenza; el fresco en el cuenco absidal de la capilla de la Beata Virgen de la Ayuda en la iglesia de S. Croce, Vicenza, ahora destruido; los frescos de la sala central de villa Camerini en Montruglio (1714) y una tela que representa un Puerto Regio, perdido, del que tenemos una impresión grabada por Dall'Acqua. De sus obras emerge el trasfondo artístico que animaba la cultura véneta en el primer Setecientos. La grandiosidad escenográfica con la que Aviani trata las arquitecturas deja además suponer una estancia emiliana del pintor, en la que habría podido entrar en contacto con el ambiente de los Bibiena. Estos contactos serían confirmados por la impresión de Cristoforo Dall'Acqua (Vicenza 1734-1787), El puerto regio, sacado de un cuadro del Aviani. La impresión formaba parte de un grupo de incisiones, representando edificios reales, que reproducían cuadros de los Bibiena. A los ojos del Dall'Acqua, por lo tanto, el trabajo de Aviani no resultaba extraño en medio de los de los emilianos. Dentro de los fastuosos caprichos arquitectónicos, Aviani a menudo representa escenas bíblicas, en las que los personajes comparten el espacio y el ritmo narrativo, junto a figuras sacadas de escenas de vida cotidiana, memoriosos de la herencia veronesiana y bassanesca. También en las obras objeto de este estudio el autor parece no querer renunciar a un sujeto bíblico, aunque la finalidad de las pinturas parece ser claramente una puesta en escena escenográfico-arquitectónica dentro de la cual los personajes son relegados al papel de comparsas.
Del examen de los caprichos arquitectónicos reunidos bajo el nombre de Aviani emergen por lo tanto elementos comunes. La confrontación entre estas obras y las obras en objeto evidencia las cercanías de las composiciones. Las imponentes y escenográficas arquitecturas, de veronesiana memoria, son de hecho igualmente caracterizadas por la habilidad perspectivo-escenográfica difundida en el cuadraturismo emiliano y de inspiración bibianesca. Se pueden observar de hecho las espectaculares arquitecturas esbeltas en la parte inferior, las logias que crean juegos claroscuros con los arcos y las columnas binadas puestas sobre macizos basamentos y sobrepasadas por sobresalientes cornisas. Significativo también la confrontación con dos telas con caprichos arquitectónicos en una visión nocturna atribuidas a Francesco Aviani.
En las obras de Aviani es posible encontrar una cierta cognición del filón codazziano romano de la segunda mitad del Seiscientos y de sus primeros desarrollos setecentescos, desarrollados con el Locatelli, el Pannini y el menos conocido Domenico Roberti. A Roberti han sido recientemente atribuidas dos obras que presentan algunas afinidades compositivas con las telas en objeto. Igualmente se puede avanzar para una obra, presente en el mercado anticuario, atribuida a Pietro Francesco Garola por Giancarlo Sestieri.
Estas consideraciones son indicativas del gusto difundido en Italia por este tipo de sujetos e, igualmente, de las dificultades atributivas que surgen a causa de la escasez de documentos ciertos sobre el recorrido artístico de estos artistas que, aunque por mucho tiempo puestos en sombra, hoy han vuelto a ser muy apreciados y revaluados por la cristica y por los grandes coleccionistas.
Carlotta Venegoni
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