Francesco Fracanzano

Pintura al óleo sobre lienzo, con dimensiones de 92 x 77 cm sin marco y 107 x 82 cm con marco, que representa a un San Jerónimo en versión de filósofo antiguo y asceta, típico de la más grande tradición del barroco napolitano de mediados del siglo XVII; la pintura es sin duda una obra de gran calidad y sensibilidad artística del pintor Francesco Fracanzano (Monopoli 1612 - Nápoles 1656). Aquí se representa uno de los temas más queridos por el artista, es decir, la representación de medias figuras de santos o filósofos investigados con crudo realismo; aquí también se deduce la predilección de nuestro artista por una corpulencia pictórica más pulida, más suavemente plasmada y más vibrante. El esquema compositivo de esta obra refleja fielmente los preceptos de la época, con una disposición casi frontal de la figura y con la luz concebida en la más estricta tradición caravaggista, con una fuente luminosa proveniente de la izquierda, que resalta tanto la noble cabeza como las cuidadísimas manos contra un fondo oscuro, difuminado a la derecha en un halo más claro; podemos notar fácilmente la inclinación y el deseo del artista de captar en el retrato el carácter del personaje y la atención a una representación emotiva y sentimental de la imagen a través de una pintura que irradia una profunda humanidad y una gran fuerza moral sin llegar nunca a un formalismo decorativo, dotada tanto de gran naturalismo y realismo como de un fuerte espíritu religioso y de una participación íntima y dolorida por una humanidad marcada por la edad y el sufrimiento. Analizando algunos detalles de la obra, como la epidérmica belleza de la materia pictórica en la frente arrugada y la refinada definición del encarnado y de las manos soberbiamente pintadas en comparación con el humilde atuendo, podemos incluso dirigir la obra hacia los años 40 del siglo XVII, cuando Francesco Fracanzano emprende el camino de un realismo más observante, típico de su gran maestro y mentor Jusepe de Ribera, aunque ya se vislumbran nuevos giros cromáticos alejados de su período juvenil, cuando el rigor naturalista cede a las lisonjas de una paleta pictórica más tierna y refinada, como revela la conducta más cuidadosa de las diversas veladuras de esta pintura. Puedo añadir que la autoría de esta obra por parte de Francesco Fracanzano no reside solo en la elaboración de la obra, en sus colores y en su representación, sino que encuentra confirmación en numerosas obras del propio artista donde, en cualquier caso, su impronta es notoria. Podemos encontrar el mismo sentido artístico presente aquí en otras obras del propio pintor como El regreso del hijo pródigo, Lot y sus hijas que se encuentran en la catedral de Monopoli, el Bacanales del Fogg Art Museum de Cambridge, el Sileno ebrio presente en el Museo del Prado de Madrid y el Ecce Homo ahora en la colección Morton B. Harris en Nueva York. Las pinturas y los objetos de arte aquí publicados son de mi exclusiva propiedad y, en consecuencia, siempre están disponibles para ser vistos en persona, previa cita, en mis sedes expositivas situadas en Sanremo y Brescia. La obra, como cada uno de nuestros objetos, se vende acompañada de un certificado fotográfico FIMA de autenticidad y lícita procedencia; este documento identifica el objeto aportando un valor añadido al artículo. Nos ocupamos y organizamos personalmente el embalaje y el envío de las obras de arte con seguro en todo el mundo. Dr. Riccardo Moneghini Historiador del Arte