Francesco Del Brina (Florencia, 1529 – 1586), Natividad

Francesco Del Brina (Florencia, 1529 – 1586) Natividad Óleo sobre tabla, 70 x 47,5 cm Con marco, 80 x 58 cm Ficha crítica del Prof. Alessandro Delpriori Nacido en el seno de una familia de artistas – su hermano Giovanni, con quien a menudo colaboró, fue una figura igualmente destacada en el panorama pictórico de la Florencia de la segunda mitad del siglo XVI – Francesco Del Brina (conocido alternativamente como Brina o Brini) se formó en el activo taller de Ridolfo del Ghirlandaio, uno de los ambientes culturales más dinámicos de la Toscana del siglo XVI. Según el erudito estadounidense Freedberg, una de las personalidades más cercanas a Ghirlandaio, Michele Tosini, también conocido como Michele di Ridolfo (Florencia, 1503 – 1577), fue quien siguió directamente la formación del joven pintor florentino, de quien aprendió los dictados pictóricos de la doctrina vasariana, que siguió al pie de la letra a lo largo de toda su producción. El propio Vasari, en quien Brina se inspira deliberadamente, hace una breve referencia, invariable entre la edición Torrentiniana y la edición Giuntina de las Vidas, a la actividad del artista, que se presenta, como apéndice a la vida de Grardo miniaturista, como un “joven pintor florentino” que colabora con Gherardo del Fora en la realización del fresco de la fachada exterior de la iglesia de Sant’Egidio de Florencia. Entre los proyectos más relevantes de la primera etapa de la carrera de Francesco se encuentra sin duda el relativo al diseño de los preparativos para la entrada triunfal en la ciudad de Francesco de’ Medici tras su matrimonio con Juana de Austria: existen numerosos bocetos preparatorios para estas arquitecturas efímeras – muchos de los cuales se expusieron en la aclamada Exposición de dibujos vasarianos del Palazzo Pitti de 1966 – que muestran la gran pericia técnica de Brina no sólo como pintor sino también como dibujante. El pintor estuvo activo, entre los años cincuenta y los sesenta, en el Duomo de San Gimignano, donde realizó el desaparecido fresco de la Multiplicación de los panes y los peces, y en el Palazzo Vecchio, junto a los numerosísimos alumnos de Vasari: en esta coyuntura, su mano resulta indistinguible. Para definir el estilo de la madurez de Brina, es de particular importancia una pintura firmada y fechada en 1570, la Concepción para S. Michele in Visdomini (Paatz, IV, p. 208 n. 42). Aunque las obras que se le atribuyen no son muy numerosas, las que ciertamente se le adscriben muestran la capacidad del artista para hacer converger inteligentemente las sugerencias extraídas de la producción de Vasari y de la actividad de Ridolfo del Ghirlandaio: es el caso de la Sagrada Familia del Museo Bandini de Fiesole, de la Sagrada Familia de la Galería Palatina y de la Virgen con santos procedente de la iglesia de los SS. Iacopo y Lorenzo y que ahora se encuentra en los depósitos de las Galerías florentinas. El retablo de 1570 para S. Michele in Visdomini sirve como punto firme para identificar el estilo de Francesco, por mucho que la pintura esté ahora muy oscurecida y deteriorada: revela una cultura bastante arcaica, con frecuentes referencias a Andrea del Sarto – la Virgen reproduce el gesto de la Virgen de Andrea en el retablo para los monjes vallombrosanos, hoy en el Palazzo Pitti –, mientras que la densa composición sigue la línea de los complicados retablos de la pintura florentina de la época dominada por Vasari, aunque rechaza las forzaduras manieristas más exasperadas. Un conjunto de estas experiencias también se percibe en nuestra tabla, en la que los modelos del impulso arcaizante de Andrea del Sarto y los colores pastel en uso desde la primera mitad del siglo XVI, se combinan con las coetáneas innovaciones elaboradas en los talleres de Ghirlandaio y Vasari.